来源：《翠苑·艺》2015年第2期

让绘画的初学者进行临摹学习，这已经是当今美术教学的一个固定环节，尤其是在素描、色彩的造型学习中最为常见，也是公认的入门的最佳捷径。之所以要临摹，究其原因是在美术学习的初级阶段，需要培养学生对绘画中造型、结构、空间以及具体线、面表现等方面的理解和掌握，对后面高层次学习有一个由浅入深的过渡过程，临摹恰恰是满足这方面的要求。

中国画虽然与西画有不小差异，但从学习方法来看与西画并无太大差异，学习国画中常说“师古人”“画贵有古意”，就是要求学习前人经典，因此临摹也是国画学习过程中不可或缺的一个环节。

国画的发展，前后历经了千年之久，其笔墨技法也因历代画家不断地创新而成熟起来。中国画从题材上分为人物、山水、花鸟几大类别，从技法表现上则可分为工笔、写意和兼工带写三种，若是分类再细致一点，则可以分为没骨、双勾、重彩、淡彩、大写意、小写意、青绿、浅绛等等，如果是落实到具体的作画过程中，大写意画中墨色的浓淡干湿、工笔画中的分染和罩染、山水画中的皴法运用等等，表现语言变化万千。

如果不通过作品临摹，将每个技法都分解出来单独讲解，初学者可能会觉得难以理解和把握，甚至会相互混淆，其学习过程恐怕是枯燥无味，最终也难以在实践中运用自如。如果让初学者在临摹的过程中去学习、掌握这些繁复的技法，效果往往大为不同，笔墨技法的学习和创作中的运用，都变得相对容易理解了。

就拿工笔画中的步骤技法来说，倘若抛开物象分解成单一技法来学习，则枯燥无味，学生也难有耐心，临摹时就具体的形象依托，笔墨技法的学习就变得全面和易懂。例如图中所示临摹宋人鲁宗贵《吉祥多子图》的步骤中，首先勾勒外形学习了勾线，其次结构分染学习了分染方法，再然后学习了打底、罩染等设色技巧，最后整体调整画面，从而完成一幅完整的临摹作品。在这个过程中，既学习了勾线技法，又学习了分染、罩染和整体协调画面的各个环节，相比较单一的技法学习来看，这种临摹将技法变得更易理解，且作品完成能给予其成就感，也能够增加青少年学习国画的兴趣和自信心。

系统地学习过中国画的人都知道，中国画有区别于其它画种的语言形式和特定的审美方式，也有很多条条框框。单单就笔墨的表现来说，多一点或者少一点，这种拿捏地准确与否都是很难掌握的，在教学中用语言传授这种“度”的把握，是很难能够表述得直观、透彻的。而通过临摹，可以让青少年在国画的学习中，对这种“度”的把握，有直观的感受和学习。

在国画的学习过程中，能否认识到自己的笔墨不足，对学习者来说至关重要，只有认识到自己的笔墨不足，才能在后面的学习中逐渐改进，从而获得长足的进步，至臻完美。但是在没有范本、标准可参照的情况下，让作为初学者的青少年判断自身笔墨技法的优点和不足，是比较困难的。但是在临摹中，初学者就能够很好地判断自己笔墨的优劣，例如经常会听到孩子们说：“哎呀，我这个颜色画得太湿了”，或者“我画的这根线条太粗了”，这都是孩子对自己笔墨不足的认识，有了这些认识，才能在今后的练习中弥补自己的缺失。

国画学习就像在大海中远航，在个人绘画知识还不是很全面的情况下，难免会有误入歧路的情形且不自知。如果能够多临摹一些传统经典，那么就能找到学习的指路明灯，自己的笔墨就不会偏离“正统”太远。因此，不光初学者在学习中需要临摹，成熟的画家也会临摹前贤，例如张大千就有好多临摹王蒙、石涛等名家的作品。

同样的素材，在不同名家作品中的表现技法和风格都有所不同，而临摹可以在这些丰富的艺术表现语言中，寻找到自己所中意的笔墨方式和自己想要的风格。历来有很多画家就是通过临摹学习，在掌握了某家某派的绘画语言和风格之后，通过自己在生活中的发现和感悟，独辟蹊径，从而获得了新的风格形式。这样以前贤作为根基来探寻自己的艺术风格，比盲目寻找新的艺术形式要便捷许多。

绘画其实也并非是人们印象中靠激情就能完成的感性事物，在画家的创作过程中，无论是立意、构图、笔墨、空间的表达和整体画面的掌控协调，无一不是需要理性思维的。那么，临摹作品的过程，也就是学习艺术家的创作方法和艺术思维活动的历程。

既然临摹在国画学习中有那么多作用，那么青少年在临摹国画作品中，需要注意哪些方面呢？

首先，要选择传统经典作为临摹学习的范本。常说绘画学习也要吃好“第一口奶”， 意思是中国画讲究传统笔墨的传承，因此选择传统经典的范本作为临摹对象是至关重要的。可作为临摹范本的，山水如元四家、明四家，花鸟如八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿，人物如任伯年等，无论从笔墨技法还是格调气息，都是无可非议的画史名家。要注意，不要选择当代名家作为临摹对象，因为当下画家众多，具有“大师”名号的层出不穷，但真实水平却良莠不齐，如果将他们作为学习的榜样可能会得不偿失，能否学到好的笔墨尚且不论，只怕反而会沾染不少俗气。

其次，要选择难易程度合适的范本。青少年对造型、空间的理解不及成人，过于复杂的空间表现和画面构成，会让初学者手足无措。临摹教学中，应当找浅显易懂、笔墨变化明显、空间层次清晰的作品来作为临摹对象。这样难度适中的临摹范本，能够达到学习的最佳效果。

再者，国画的临摹过程不可过于机械、刻板，要以理法学习为上。临摹学习的宗旨是学习范本的立意、构图和笔墨表现，注重神似，如果仅仅为了达到形似的临摹，将失去学习的意义。许多青少年在临摹时，往往和原作在构图和设色上有很多变化，甚至加入了很多其它东西，可能是不自觉的，也有主观选择的，如果笔墨理法得当，应当给予鼓励。这种情形可以视作临摹中的再创作，不能一概归类为临摹失误。

很多青少年在临摹作品中，会流露出与原作不同的气息，那么这种笔墨气息的坚持，也有可能会逐渐形成其个人独有的艺术气质。因此，在青少年国画教学中，要善于发现和保护其个人的艺术气质和风格，不可强行要求其与临摹范本一致，因为，这也许是一颗艺术新星崭露头角的开始。