来源：《翠苑·艺》2015年5月第2期

或许你爱好西洋油画，亦或你钟情于写意中国画，但你肯定喜欢画意摄影！因为无论是哪个画种，何种流派，不同的风格，画意摄影均可帮你完美再现。

画意摄影的前世

1839年8月19日，法国画家和物理学家达盖尔公布了银版摄影术，全世界都认为这一天是摄影术的开端。1869年，英国人罗宾逊发表论著《摄影的绘画性效果》，提出了画意摄影的概念。由于政治、宗教及技术的原因，直到1880年柯达布朗尼简易相机问世，摄影才真正流行。在法国和英国“顷刻间几乎遍地皆是摄影师，”一般认为英国人爱默生在1886年发表的《摄影：一种绘画式的艺术》，标志着画意摄影的诞生。也有学者认为罗宾逊1869年的论著《摄影的绘画性效果》是画意摄影的开端。
在摄影术流行的早期，法、英两国就展现了不同的风格，法国人将摄影视为一种谋生之术，摄影人士多以中下层为主，而英国从开始就将摄影偏向艺术一途，参与者以上层人士乃至贵族为主。时值大英帝国鼎盛期，“不要谋生，而要生活”“一个人要么成为一件艺术品，要么拥有一件艺术品”。成为当时流行的口号。很快，唯美的画意摄影流行于整个欧州。1904年国际画意摄影协会成立，当年在巴黎举行的第一届国际摄影沙龙标志着画意摄影达到高潮。画意摄影20世纪初传播到日本和中国。随着人们对摄影本体认识的回归，画意摄影逐渐被“纯粹摄影”取代，到20世纪30年代初“画意摄影渐渐冷落，基本淡出”。笔者认为，更合适的说法是：“画意摄影逐渐固化为摄影艺术中的一个重要流派。”

画意摄影的今生

早期的摄影家们急于确立摄影在艺术中的地位，因此强调摄影在形式和内容上表现绘画的意境与情趣，要给人们带来美的艺术享受。在艺术多元化的今天，画意摄影也在拓展新的生存与发展空间。国内外不时有专门的画意摄影作品竞赛，国际影赛也还有一些优秀的画意摄影作品获奖。

画意摄影有的是在前期拍摄时预先设计好的，有的则是后期制作为主的。就表现风格来说，主要有西洋画效果与中国国画风格及纯数码后期制作。

西洋画的代表为油画，其他如水彩画、水粉画、版画、铅笔画等也属于西洋画种。油画与水彩画、水粉画除了水溶性颜料与油性颜料的成分区别外，其技法上也有区别。水彩画特点是透明、鲜艳、无覆盖。水粉画虽然是中国人发明的，但来源于西方，中国人学油画，嫌油画麻烦，又嫌水彩颜料覆盖力不强，所以用水粉代替油彩。在技法上是综合了油画和水彩画的特点。

西洋画重形写实，强调透视和运用明暗与色彩表现物象。一幅画作的成败“像不像”是第一要素（超现实主义流派除外）。

油画风格在影楼主要用于婚纱等人像拍摄，通过背景道具的色调与质感来体现。油画风格的背景要求色调、影调凝重有强烈的氛围与厚度感。一般选择欧式田园等符合油画特点的背景。外摄风景常选择光影效果明显，有较强立体感的树林、欧式建筑等，模特的服饰尽量选用纹理明显、质感粗厚的材质。在用光上尽量选用低色温更能表现油画效果。

中国画已有千余年历史，与西洋画相比，其并不注重形似，而重神韵（工笔画除外）。不重“画”重“意”，特别是写意作品尤甚。在技法上，中国画不注重透视，人物画不讲究解剖。在作画材料上，中国画以水墨的浓淡来表现物象为主。强调墨分五彩，辅之朱砂等天然颜料。故有人视水墨画为中国画之代表。中国画风格最适宜表现山水题材的画意摄影，当然，不少名家创作了类似古代仕女图的人物画意摄影作品，也是非常唯美的。

了解西洋画与中国画的特点与区别是创作画意摄影作品的基础。除此之外，较强的图像软件操控能力是必须的！无论是西洋风格，还是中国画意都必须辅之于数码后期。当然纯数码后期制作的画意摄影，我把它划在技术一类，另文阐述。

画意摄影的明天

画意摄影伴随着摄影术而产生，在19世纪，摄影技术的门槛成为画意派的天敌。到上世纪30年代，“渐渐冷落，基本淡出”。风水轮流转，数码技术的发展，胶片时代摄影大师们所面对的技术难关已不值一提。各种技术手段和辅助道具都超越了我们的预期。“画意派”这个曾经辉煌了半个世纪，又低调了近百年的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。爱好艺术的发烧友们，拿起手中的机器吧，用相机作画，用数码调色去创造新的意境！

图1西洋画意作品

图2中国画画意作品

图3西洋画意作品

图4中国画意作品

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